国画高度，多体现在笔墨上，传统绘画有笔立形质，墨分阴阳之说，今天不少人畏其难而回避它，或自找风格急于求成，或借西画手段以“新”示人，严重损害了作品的整体格调。有人形容其为“豆腐渣”工程，外表唬人，但因根基不稳会随时坍塌。

　　张修安说：“练拳不练功，到老一场空。画家对传统功力的修炼，一如少林拳的马步，若沉迷招式，不练内功，最终将会沦为花拳绣腿。”他是名副其实的国画家，坚决维护笔墨的神圣地位。观其作品，笔笔入纸，元气淋漓，有余音绕梁的魅力。

　　笔墨乃国画精魂，没有笔墨托底，国画徒有其表。君不见，中国花鸟画创作日益异化，制作手段大行其道，甚至在国家级美展中占有压倒性优势，当固有标准被打破后，天才和骗子一时难以区分。所以，我们应当为张修安这位年轻的“八零后”画家，还舍得在笔墨上下功夫而感到欣慰。

　　张修安虽然年轻，但他是能稳得住的画家。他从未偏离传统轨道，是打进传统，再走出来的功夫型画家，又有着极高的悟性，以其笔墨沉稳的正大气象，一扫写意花鸟画的颓靡之风，作品有着超乎年龄的老气。

　　张修安的笔墨底气，足以让他轻轻松松地弄出新颖图式，这是在书画江湖扬名立万的最佳手段，但张修安值得我们再次欣慰的是，他一直在传统中提炼自己的语言，他坚信，年轻轻地另辟蹊径，往往会南辕北辙，当画家功力、才情、修养、阅历水到渠成的时候，自然会在不经意间华丽转身，他坦言这个过程也许十年，也许二十年，但他无悔于此。

　　笔墨被张修安视为国画家安身立命之本。

　　笔墨只可意会不可言传，就象你把一道佳肴吃进肚子，只能告诉别人很好吃，却无法把那种复杂微妙的味觉传达给对方一样。笔墨是一种修为，非一蹴而就，像张修安这样真正的行家里手才能感受得到。张修安以传统筑基，从宋元经典下手，拾级而上，比较体会；再从书法切入，围绕书画同源的研究，将书法线条的操作过程，体现到国画里去，笔路清晰，线条沉实，但又轻松自如，他对“笔”的驾驭能力、线条的掌控能力是一流的。以“写”为主导所产生的笔墨张力，树立了他写意花鸟画的鲜明个性。其作品，骨力雄强，格调纯正，笔墨浓郁苍润又不乏阳刚之气，一派沉郁豪迈的艺术气象。

　　有人说，中国画正遭遇着一次“滑铁卢”，虽有过激，但值得重视。

　　报载，2011年，中国美院报考人数破了记录，约6万人，其中报考国画专业的只有200余人，大部分艺考生已拿不稳一支毛笔。在各类展览、画册里，又眼见多少名家国画，配着拙劣的书法，让人如食苍蝇。放弃了传统笔墨，就放弃了中国花鸟画最大的优势，但今人对传统的遗弃，已体现在数代人身上，张修安这一代年轻画家，坚持书画同源、笔墨唯上的国画正途，是中国写意花鸟画家群体的宝贵资源！