笔墨不仅仅是技法层面上的问题，它既承载着画家的思想情感而且其本身还具备一种民族文化特性的精神力量。这种精神力量来自于某种笔墨标准，这种标准是源于几千年来中国艺术家不断探索和实践的结果。对待笔墨标准要理性，否则很可能会南辕北辙。纵观历史经典画作与理论典籍，到最后还是把南朝谢赫的六法论拿出来了，这不得不说是明智之举。一曰：气韵生动、二曰：骨法用笔、三曰：应物象形、四曰：随类赋彩、五曰：经营位置、六曰：传移摹写。元代赵孟頫又赋诗道：“石如飞白木如籕，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”以此来强调以书如画的道理，以及古人对国画线条形容成屋漏痕、锥画沙、折叉股等，到近代国画大师黄宾虹提出的线条标准：平、圆、留、重、变等都是值得我们去学习与领会的。

　　要想使笔墨具备法度就必须从用笔开始，用笔即误笔墨即亏。历经千百年的风霜涌现出了青藤、白阳、八大、石涛、吴昌硕、潘天寿等一代国画大家彪炳画史。实践证明国画的用笔跟书法的用笔如出一辙，书法的用笔能更精准的诠释国画的用笔实质，笔笔见笔，笔笔有来历，更是将笔线的抑扬顿挫、轻重缓急表达的淋漓尽致同时又将画家的思绪情感通过这些动作变化呈现出来。美院读书期间老师们一直强调的要见笔，我想正是指这些吧。

　　中国画毕竟是要通过技术来实现的文化，所以不要一提到技术就感觉初级或是过时，试问六法当中的骨法用笔——屋漏痕，修炼到几成了呢？抛开技术谈国画都是空的，笔墨不能没有标准，推陈才能出新，知其然才能知其所以然，否定历史就是搬起石头砸自己脚，连国画究竟怎么画都不知晓就大谈革新只能多绕圈子，或许是闲传统技法太难故意自圆其说吧！当然话又说回来，一味的钻到传统技法当中出不来也是徒劳，要以师传统为左膀以师造化为右臂两手抓两手都要硬。根基不牢高楼就没法建起来，关键是要在师古与创新间把握好火候，方向正确心有灵犀刻苦奋战加以时日定能有所收获。立志不做古人的笨子孙！

　　今天通过这次观摩展结合习作一吐胸中学习主张，分享给各位老师同道，希望大家批评指正，使我在国画道路上少走弯路。

张修安顿首

2012年5月15日